功夫片导演，国家请我拍电影 第六章 电影票房分红，100万酬劳

座谈会还在继续。

大家听得很是认真。

苏越的回答。

很多都是他们没有听到过的言论。

毕竟。

在整个京影厂，很少有人以另一个角度去思考这些问题。

大家都是完成上级交代的任务。

只有极少电影才能自己做主。

而且周围的环境。

让他们无法像港岛那样拍摄出娱乐至上的电影。

尤其是在当下1980年。

又有人站起身来提问道。

“苏越同志，你认为我们国内的电影和港岛的电影，优缺点都是什么？”

问题很尖锐。

同时。

也问出了大多数人的疑惑。

苏越思考一番后。

认真的回答道。

“我认为咱们国内的拍摄电影，优点是景色优美，而且拍摄大场面十分恢弘，没有一点小家子气，这一点是港岛电影所不具备的。”

苏越之所以这么说。

是因为。

港岛的地方小，很多东西没办法拍。

一些电影里的场景只能选择在天台、街头。

因为除了这些地方以外。

真的没有其他地方可以选。

九龙城寨为何会成为港片的经典场景。

其中之一。

就是。

没什么地方可以选择拍的。

再比如后世熟知的《古惑仔》。

铜锣湾扛把子陈浩南。

听起来很牛。

实际上。

铜锣湾还没有京城的一个区大。

更别说跟一个城市的老大相提并论。

而国内则不同。

从南到北的景色数不胜数。

各个城市也有各个城市的特点。

但这样的缺点就是。

城市太多。

不能拍一个。

所以就导致。

拍摄某一个城市的电影，留给大家的印象并不深刻。

对于大场面的电影来说。

国内的优势更大。

尤其是战争场面的电影。

我们国家是可以出动军队来进行拍摄的。

比如：《大决战》。

那种画面。

是港岛电影人无法想出来的。

举个简单例子。

为何80、90年代，港岛的影片比较好看。

而过了20世纪。

港岛的导演没少，但拍出来的电影却不太好看。

其中一个因素就是。

他们不适应大场景。

无法准确的发挥出国内场景的优势。

苏越说完国内电影的优点后。

补充道。

“港岛的电影虽然小，但由于是票房制度，每一部电影的好坏都能及时的知晓，这方便他们去改变，拍出一部令人满意的娱乐电影，这些是我们不具备的。”

港片现在的优点。

是国产电影所不具备的。

其中一个原因就是。

大部分港片上映后，票房一旦失利，他们就会想办法去弥补。

从而拍出一部好看的电影。

这也是为什么有那么多的类型片是港产电影。

而放到现在的国产电影身上。

则完全相反。

一是大家所能看的电影少，看哪一部电影都是无法选择的结果。

这种情况。

即便放在后世，也没办法去补救。

因为。

后世国内的观影人数太多。

一部烂片。

即便有一少部分人看。

那票房也是很可观的。

……

汪厂长组织的这次座谈会让京影厂许多人受益匪浅。

一连两个多小时。

大家提出不同的问题。

苏越耐着性子一一解答。

到最后的时候。

还是汪厂长感觉苏越有些疲惫，这才制止了大家继续提问。

当然。

在结束之前。

汪厂长特意介绍一些人给苏越认识。

都是现在京影厂的骨干。

其中。

一大部分都是编剧、摄影、剧务。

至于演员。

他一个都没有介绍。

不是不想。

而是怕介绍完后。

让苏越产生一种自己往电影里塞人的自私行为。

会议结束后。

大部分职工依依不舍的离开。

他们还有好多问题想问。

不过。

已经没有机会了。

汪厂长见众人走的差不多。

才问出自己心中一些好奇。

“苏越同志，你拍摄的这部《笑拳怪招》，酬劳是多少？”

身为京影厂的厂长。

汪厂长的觉悟自然是不低。

询问这个问题。

也不是有什么其他的心思。

仅仅是因为好奇。

因为据他了解的消息。

苏越拍一部电影的酬劳应该是50万港纸。

苏越没有隐瞒，一五一十的说道。

“我拍摄这部电影的时候，因为前两部的原因，港岛的投资人比较认可。”

“所以我并没有直接收取酬劳。”

“而是另外一种方式。”

“也就是所谓的分红。”

“但也有一个前提，那就是我拍摄的这部电影，票房必须超过千万，我才能拿到分红。”

“现在这部电影的票房已经过了千万，我的分红是百分之十。”

“也就是大约100万港纸。”

汪厂长无言以对。

本来以为是50万的天价。

没想到。

居然是100万。

如果是京影厂自己来邀请苏越来拍摄一部功夫电影。

就算他能来。

京影厂也付不起他的酬劳。

万幸的是。

这次拍摄电影，是由国家出面。

而苏越则是分文不收。